En los siglos XV y XVI, es decir, durante el Renacimiento muchas obras de arte fueron censuradas por la Iglesia debido a los desnudos que en ellas se mostraban. El desnudo humano era considerado en aquella epoca como algo inmoral, indecoroso y obsceno, y, para poder mostrar cuerpos desnudos en sus obras, los artistas renacentistas recurrian a menudo al tema mitologico -- por ejemplo, la Venus de Urbino (Tiziano) -- e incluso, a veces, al tema religioso. De esta manera, la recta moral de la Iglesia no suponia ningun problema para los artistas. Aun asi, muchos fueron los artistas que debieron retocar sus pinturas para adaptarlas al gusto eclesiastico y cristiano de la epoca.
Entre los ejemplos de censura eclesiastica por desnudez quiero destacar dos casos:
- La capilla Brancacci de la Iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia fue decorada en el siglo XV con frescos realizados por Masaccio y Masolino da Panicale. En estas pinturas se podia ver una escena en la que Adan y Eva aparecian completamente desnudos siendo expulsados del paraiso. Por ello, en el siglo XVII las partes sexuales de estos dos personajes fueron cubiertas con ramajes. De todas formas, actualmente, gracias a una restauracion, han sido eliminados los inoportunos ramajes y se puede apreciar la obra tal y como a mediados del Quattrocento fue pintada.
- Otro caso, quiza el mas celebre, es la censura de los frescos de la Capilla Sixtina de Roma, pintados por el genio florentino Miguel Angel Buonnarotti. A causa de la censura eclesiastica, los desnudos del Juicio Final fueron retocados el mismo ano en que murio su pintor, ya que se acusaban de paganismo. Por eso, en el ano 1564, el pintor Danielle di Volterra fue encargado por el papa Pio IV para cubrir "las verguenzas" de los personajes. Este, al parecer, cumplio su cometido dibujando delicados velos y sutiles bragas sobre las figuras para tapar sus partes pudendas, lo que le costo el apodo de Il Braghettone. Como en el caso de la capilla Brancacci, la restauracion a la que la capilla Sixtina fue sometida a finales del pasado siglo XX se dedico tambien para eliminar los anadidos de Volterra y dejar al descubierto las partes de las figuras que habian sido ocultadas, como en su dia las pintara Miguel Angel.

Curiosidades de Goya

- A pesar del caracter satirico y caricaturesco que Francisco de Goya quiso plasmo en el lienzo "La familia de Carlos IV", la familia real lo adquirio sin objecion alguna. De hecho, el cuadro fue criticado por los franceses, que lo titularon sarcasticamente "El panadero y su mujer despues de haber ganado la loteria". Los personajes aparecen tal y como son, sin retoques que lo hagan algo mas agraciados, como era costumbre entre pintores de la corte . La reina, famosa por su vanidad y su actitud que intrigaba, es representada por Goya en la parte central del cuadro, para acentuar su caracter dominante. Otro detalle es la representacion de la esposa del que fuera el futuro rey Fernando VII, que aparece con la cabeza girada hacia detras para ocultar su rostro, ya que aun se desconocia la identidad de esta.

"La maja vestida" y "La maja desnuda" fueron pintadas para el ministro Godoy, de forma que se superpusiera la una a la otra segun la ocasion. Esto le costo una denuncia a la Inquisicion. 

Debido a que Goya estuvo enamorado de la Duquesa de Alba, en un retrato que el pintor hizo a esta, se puede leer en el suelo la inscripcion "Solo Goya", a la que la duquesa senala con su gesto.

Las mujeres retratadas por Francisco de Goya no sonrien en casi ninguno de los cuadros, otorgando a los lienzos un caracter enigmatico